In de Café Sonore uitzending van 29 augustus 2010 hoor je een aantal bijzondere Ars Acustica producties. Geluidskunst dus in de meest brede zin van het woord met virtuose improvisaties op klarinet door Xavier Charles, Acousmatische muziek van Aake Parmerud en Live Electronics van percussioniste Lise-Lotte Norelius. Het gaat om mondiale omroep producties, die via de EBU, de European Broadcasting Union, gedistribueerd worden.
Op 17 januari dit jaar vond de jaarlijkse Arst’s Birthday viering plaats. Een radiofeestje ter nagedachtenis aan de Franse Fluxus kunstenaar Robert Filliou, die op 17 januari 1963 verklaarde dat 1 miljoen jaar geleden iemand een droge spons in een emmer met water gooide. Dit moment markeert volgens Filliou de geboorte van de kunst.
Echte fluxus gekkigheid, maar Filliou’s concept was wel de aanleiding voor latere kunststromingen zoals mail art, faxmail en slow scan televisie, een soort internetkunst avant la lettre. Een aantal jaar geleden sloegen de publieke omroepen uit nagenoeg alle Europese landen de handen ineen om in de geest van Filliou’s idee de geboorte van de kunst te vieren in de vorm van geluidscadeautjes, die via de omroepsatellieten Verdi en Ravel worden uitgezonden. Op 17 januari dit jaar, deden 19 landen mee. Al hun bijdragen, 24 stuks in totaal, werden in twee maal 4 uur uitgezonden via die twee satellieten. Café Sonore was die bewuste dag van de partij met een live improvisatie van zangeres Stephie Buttrich en geluidskunstenares Anne Welmer. We hadden toen niet genoeg zendtijd om al die fantastische geluidscadeau’s van de collega omroepen te laten horen. In een serie van 5 afleveringen halen we die schade nu in. In de Cafe Sonore uitzending van 8 augustus 2010 hoor je het slotdeel 5, waarin je kunt luisteren naar live concerten uitgezonden via de omroepsatelliet Verdi.
Op 17 januari dit jaar vond de jaarlijkse Arst’s Birthday viering plaats. Een radiofeestje ter nagedachtenis aan de Franse Fluxus kunstenaar Robert Filliou, die op 17 januari 1963 verklaarde dat 1 miljoen jaar geleden iemand een droge spons in een emmer met water gooide. Dit moment markeert volgens Filliou de geboorte van de kunst.
Echte fluxus gekkigheid, maar Filliou’s concept was wel de aanleiding voor latere kunststromingen zoals mail art, faxmail en slow scan televisie, een soort internetkunst avant la lettre. Een aantal jaar geleden sloegen de publieke omroepen uit nagenoeg alle Europese landen de handen ineen om in de geest van Filliou’s idee de geboorte van de kunst te vieren in de vorm van geluidscadeautjes, die via de omroepsatellieten Verdi en Ravel worden uitgezonden. Op 17 januari dit jaar, deden 19 landen mee. Al hun bijdragen, 24 stuks in totaal, werden in twee maal 4 uur uitgezonden via die twee satellieten. Café Sonore was die bewuste dag van de partij met een live improvisatie van zangeres Stephie Buttrich en geluidskunstenares Anne Welmer. We hadden toen niet genoeg zendtijd om al die fantastische geluidscadeau’s van de collega omroepen te laten horen. In een serie van 5 afleveringen halen we die schade nu in. In de Cafe Sonore uitzending van 18 juli 2010 hoor je deel 2 waarin je kunt luisteren naar het tweede Art’s Birthday uur van de satelliet Ravel.
De Utrechtse componist Michel Koenders werkte van maart t/m juni 2010 in Karlsruhe bij het beroemde ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) aan een nieuw werk, waarbij hij gebruik maakte van de speciaal bij het ZKM ontwikkelde software pakket Zirkonium.
Koenders heeft vooral een grote voorkeur voor algoritmische muziek. Ook ontwikkeld hij eigen software, waarmee hij in realtime invloed kan uitoefenen op de partituur voor de muzikant. De DEGEM (Deutsche Gesellschaft für elektroakustische Musik) besteed in de maanden juni en juli op hun webradio aandacht aan het werk van Koenders. Ook zijn een paar werken geprogrammeerd die Koenders samen maakte met Barbara Woof.
Klik HIER voor de webradio van de DEGEM.
Aliona Yurtsevich is een zeer veelzijdige componiste. Ze komt oorspronkelijjk uit Minsk (Wit Rusland) en studeert momenteel aan de HKU voor haar masters in Music Composition.
Ze was al eens te gast in Café Sonore tijdens een 4 uur durende special over de Stichting Vrouw en Muziek.
Van Aliona is het volgende statement: “There are two philosophies regarding the creation of music/art. In one, the artist/composer/musician imposes a preconceived or
preplanned idea on the working media in order to create an art form designated for a specific audience. The other philosophical approach is one based on inspiration. An impulse is seemingly received from an external source but is ultimately generated on the subconscious level. This latter approach sees the encounter of the artist/composer/musician and the media that becomes the work as predestined. Here, the artist does not shape the work so much as act to bring out the media. We function more as intermediaries, linking the intangible spirit of the work to the physical environment. It is believed that all matter or substance is imbued with a life energy; some of it static, some of it kinetic. With this energy comes a unique signature of form and vibration. The intuitive artist hears the call of this vibration and perceives the true form beneath gross substance, attempting to cajole the spirit inherent in the media to come to the surface and unfold, revealing its true beauty to the observer.”
Vanavond (dinsdag 8 juni) kun je haar werk live beluisteren in De Badcuyop in Amsterdam.
Launched Jagged Poppets heet het duo project met zoals Aliona het zelf omschrijft: “messcherpe sonische sensibiliteit op de grens van vliegen en vallen, stilte en geluid, rust en chaos”.
Aliona Yurtsevich: tedra, percussion toys
Angel Faraldo: live electronics
Mocht je dit missen, op 16 juni is in Zaal 100 in Amsterdam haar recente compositie “3 little pieces for Body and Voice” te horen. Dit werk wordt uitgevoerd door de Britse danseres / zangeres Monique Conrwell.
Mortuos Plango, Vivos Voco, Harvey’s electro akoestische meesterwerk, werd exact dertig jaar geleden gemaakt in de studio’s van het Parijse IRCAM-instituut. Het werk is een spectrale verkenning van de klanken van de klok in Winchester Cathedral.
Tijdens het Holland Festival 2010 is het beroemde elektro-akoestische werk ‘Mortuos Plango, Vivos Voco’ van de Engelse komponist Jonathan Harvey in een speciale setting te beleven. Sam Vanoverschelde en Jurgen Van Gemert, twee leden van Visual Kitchen (een videomakers collectief in Brussel) bedachten videobeelden bij deze klassieker uit het elektronische muziekrepertoire. Zij transformeerden harvey’s klankenwereld tot een hedendaagse ruimtelijke totaalervaring. Dit spektakel is gratis te beleven in de Openbare Verlichting op de Westergasfabriek in Amsterdam. De predsentatie begon woensdag 2 juni en loopt nog t/m zondag 6 juni doorlopend van 14.00 – 21.00 uur.
Als afsluiting van een 6-delige blogserie over Harvey (die begon op maandag 31 mei) zoemt Café Sonore vanavond in op deze productie van Visual Kitchen en Jonathan Harvey.
(uitzending te horen vanaf 06 juni 2010)
CS 06-06-2010
Playlist CS 06 juni 2010
1
Titel : Tune Cafe Sonore
Componist : A.Alberts
Uitvoerenden : A.Alberts
Tijdsduur : 1′00″
Titel CD : nvt
Label / Nr : nvt / nvt
2
Titel : Ricercare una melodia
Componist : Jonathan Harvey
Uitvoerenden : Jonathan Impett – trompet
Tijdsduur : 5’57”
Titel CD :Ladder of Escape
Label / Nr : Attaca Babel / 9476 DDD
3
Titel : Mortuos Plango, Vivos Voco
Componist : Jonathan Harvey
Uitvoerenden : Jonathan Harvey
Tijdsduur : 09’00”
Titel CD : Computer Music Currents 5
Label / Nr : Wergo / wer 2025-2
4
Titel : Advaya
Componist : Jonathan Harvey
Uitvoerenden : Arne Deforce, Yutaka Oya, Jonathan Harvey
Tijdsduur : 22’20”
Titel CD : Arne Deforce – Jonathan Harvey
Label / Nr : Megadisc classics / MDC 7806
5
Titel : fragment Bhakti
Componist : Jonathan Harvey
Uitvoerenden : Spectrum o.l.v. Guy Protheroe
Tijdsduur : 5’00”
Titel CD : Bhakti
Label / Nr : NMC / D001
Hèctor Parra (Barcelona, 1976) studied in the Conservatorium of Barcelona, where he was awarded Prizes with Distinction in Composition, Piano and Harmony. He has studied composition with David Padros, Brian Ferneyhough and Jonathan Harvey, as well as with Michael Jarrell at the Haute École de Musique in Geneva. Master in Composition in the Paris-VIII University, Annual Cursus on Composition at Ircam and Post-Cursus in the CNSMD Lyon.The Ensemble Intercontemporain, the Arditti Quartet, Ensemble Recherche, Musikfabrik, the Philarmonic Orchestra of Liège, Holland Symfonia, National Orchestra of Ile-de-France, KNM Berlin, Ensemble Alternance, Algoritmo Ensemble, Proxima Centauri, have premiered his work. He has received commissions from the French State, from the Ircam-Centre Pompidou in four occasions, from the Spanish Ministry of culture, from the Government of Catalonia and from institutions such as Berlin Academy of Arts, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien/Impuls, ADK-Berlin, Strasbourg Festival, CDMC (Madrid), National Orchestra of Ile-de-France, IVM (Valencia), Musica de Hoy (X. Güell)-Schauspielhaus Salzburg, Caja Madrid and the Selmer Society (Paris). His music has been also played at the international festivals of Lucerne, Avignon, Agora-Ircam, Royaumont, Centre Acanthes, Forum Neues musiktheater of the Stuttgart Opera House, Maison de la Danse de Lyon, Novart de Bordeaux, ADK Berlin, Quincena Musical de San Sebastián, “Nous Sons” Barcelona, Traiettorie-Parma, Muziekgebouw (Amsterdam), Philharmonie Luxembourg…In 2007 he has been awarded the Earplay Donald Aird Memorial International Composition Prize of San Fransisco (USA). In 2005 he was unanimously awarded the “Tremplin Prize” given by the Ensemble Intercontemporain and was finalist in the International Gaudeamus Competition. In 2002 he won the “INAEM Prize for Musical Composition” (The National Institute for Performing Arts and Music of Spain). Tritó (Barcelona) publishes his music. Currently, he is Professor of Electro-Acoustic Composition at the Conservatorium of Zaragoza, invited professor at the Conservatorium of the Barcelona Opera House (El Liceu) and composer in research at Ircam in Paris.
Lisa Randall & Hector Parra over Music and Physics
Hypermusic Prologue Plane IV The Language of the 5th dimension (ens intercontemporain)
Sam Hayden
‘I sometimes think of the process of composing as creating the conditions from which new sounds can emerge. Composing is about finding sounds that I haven’t yet thought of.
I believe in the critical potential of music as a living cultural practice and reject postmodern cynicism. I argue for the cultural necessity of an art that exists between categories, resists commodification and asserts the possibility of difference.’
Sam Hayden (b.1968, Portsmouth) studied composition with Jonathan Harvey and Michael Finnissy (Sussex University), Joseph Dubiel and David Rakowski (Columbia University) and Louis Andriessen (Royal Conservatory, The Hague). He completed a DPhil with Martin Butler at the University of Sussex in 1998. He co-directs ensemble [rout] and performs with composer Tom Hall in the laptop improvisation duo butterflyCut . He is currently Lecturer in Music at the University of Sussex.
He won the 1990 Cornelius Cardew Prize and the prize of the 1998 International Young Composers’ Meeting, Apeldoorn. mv (1992, rev. 93/02) for orchestra won the 1995 Britten International Competition and was recorded by the BBCSO for broadcast during the BBC Radio 3 ‘Hear and Now’ programme in 2003. Bleeding Chunk (1996) performed by the ASKO ensemble, received a special mention at the 1996 Gaudeamus New Music Week, Amsterdam. In 2000 he undertook a summer residency at the Civitella Ranieri Center in Umbria. He was also awarded the Fulbright Chester Schirmer Fellowship in Music Composition 2001 to work with Brian Ferneyhough and at CCRMA (Stanford University). He won the 2003 Christoph Delz Foundation Competition with Sunk Losses (2002), composed during a residency at the Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and performed during the ‘Festival im 21. Jahrhundert’ in Saarbrücken in 2003 by the Saarbrücken Radio Symphony Orchestra.
Hayden’s Faber Music Millennium Series commission Collateral Damage (nominated by Jonathan Harvey) was premièred by Kokoro in 2000 and was also performed in 2003 by the Ensemble Intercontemporain at the Pompidou Centre, Paris. Le Retour à la Raison (2003) for solo percussion and live electronics was commissioned for Miquel Bernat of Ictus and premièred during Ars Musica 2004 in Brussels. Emergence (2004) for solo accordion, ensemble and live electronics, commissioned for Frode Haltli and the Oslo Sinfonietta, was performed at the 2004 Ultima and Huddersfield festivals. Relative Autonomy (2004), commissioned for the London Sinfonietta, was performed at a BBC invitation concert at LSO St Luke’s, London, in 2005, and at the Berlin Philharmonie during MaerzMusik 2005. Impetus (2005) for solo percussion was premièred by Claire Edwardes at the 2005 HCMF. system/error (2005) for flute, violin and percussion, was premièred by the La Berge / Kanno / Edwardes trio during the 2006 Gaudeamus New Music Week. Hayden’s Substratum (2006), commissioned by BBC Radio 3, was performed by the BBC Symphony Orchestra, conducted by David Robertson, at the Royal Albert Hall during the 2007 BBC Proms. Current projects include works for Canto Battuto, Mieko Kanno, Ensemble Mosaik and Mats Scheidegger.
Other commissions have included works for Ensemble Cattrall, Composers Ensemble (Brighton and Hoxton Festivals), Gary Cooper, London Sinfonietta (State-of-the-Nation and Bath Festivals), Orkest de Ereprijs, Okeanos, Orkest de Volharding, RNCM Wind Orchestra (Aldeburgh Festival) and Steamboat Switzerland (HCMF, Ultima, Rumor Festival and Zürich Tage für Neue Musik). Other performers of his music include Ensemble Antidogma (BIG Torino 2000), BCMG, Dominik Blum (IGNM Zürich), Ensemble Ernst (Ultima), Ensemble Exposé (BMIC Cutting Edge), Gemini, GNOM, Stephen Gutman, Rolf Hind, Clemens Merkel (ISCM, Essen), Philip Mead, New Noise (Hoxton Festival), The New Music Players (BMIC Cutting Edge), NYYD Ensemble (NYYD’01, Gaida and Time of Music, Viitasaari), Ensemble Orchidee, Ensemble SurPlus and [rout] (BMIC Cutting Edge Tour).
(Hieronder kun je luisteren naar een aantal muziekwerken van Sam Hayden)
partners in psychopathology (NMC)
schismatics (BBC Hear and Now 22-11-07)
Sunk Losses (Saarbreuken Radio Symphony Orchestra Schoellhorn SR2)
Tijdens het Holland Festival 2010 is het beroemde elektro-akoestische werk ‘Mortuos Plango, Vivos Voco’ van de Engelse komponist Jonathan Harvey in een speciale setting te beleven. Sam Vanoverschelde en Jurgen Van Gemert, twee leden van Visual Kitchen (een videomakers collectief in Brussel) bedachten videobeelden bij deze klassieker uit het elektronische muziekrepertoire. Zij transformeerden harvey’s klankenwereld tot een hedendaagse ruimtelijke totaalervaring. Dit spektakel is gratis te beleven in de Openbare Verlichting op de Westergasfabriek in Amsterdam van woensdag 2 t/m zondag 6 juni doorlopend van 14.00 – 21.00 uur.
Cafe Sonore besteed deze week ruim aandacht aan Jonathan Harvey en het Visual Kitchen project.
Vandaag een portret van de 71 jarige komponist.
Jonathan Harvey werd geboren in 1939 in Warwickshire.
Zijn muzikale interesse werd al vroeg gestimuleerd door zijn vader en als kind zong hij in het koor van
het St.Michael’s College in Tenbury. Later studeerde hij aan de universiteit van Glasgow en Cambridge, waar hij zijn doctoraal behaalde. Op advies van Benjamin Britten, een vriend van de familie, kreeg Harvey privé les van Erwin Stein en Hans Keller. In 1980 ontving hij een uitnodiging van Pierre Boulez, om in het Ircam te komen werken. Daar realiseerde hij o.a. zijn beroemde werk ‘Mortuos Plango, Vivos Voco’. Harvey heeft voor zo ongeveer alle bezettingen gecomponeerd, van solo werken tot orkeststukken. Het gebruik van elektro-akoestische middelen is al vanaf het moment dat Harvey hiermee in contact kwam – dat was in 1966 tijdens de beroemde Ferienkurse fur neue Musik in Darmstadt waar Harvey muziek hoorde van Karlheinz Stockhause - belangrijk voor de componist. De elektronica creëert voor Harvey de mogelijkheid om op microscopisch niveau met geluid te werken maar ook om extra klankwerelden toe te voegen aan de puur akoestische instrumentale klanken van het gangbare instrumentarium. Ook het Boeddhisme is een belangrijke inspiratiebron voor de komponist. Harvey wordt momenteel gezien als een van de belangrijkste componisten van deze tijd en menig Engelse criticus beschouwd Harvey als de belangrijkste Engelse componist ooit.
Alvin Lucier, de 79-jarige Amerikaanse pionier van de Amerikaanse experimentele muziek , is op zaterdag 29 mei te gast in Nederland voor een optreden tijdens de 16e editie van Dag in de Branding, het eendaagse festival in Den Haag voor de actuele muziek. Dag in de Branding werkt in deze editie samen met TAG, hét platform voor eigentijdse audiovisuele kunst in Den Haag. Het programma van zaterdag 29 mei biedt een Griekse avant-gardistische opera van Iannis Xenakis en een focus op het werk van de pionierende geluidskunstenaar Alvin Lucier (USA). En dit keer vinden er locatieprojecten plaats. In de zalen van het sfeervolle Korzo5HOOG voert Lucier een aantal van zijn werken uit, waaronder het baanbrekende Music for Solo Performer uit 1965. In dit historische stuk worden hersengolven (alpha waves) zodanig versterkt en vertaald in elektrische spanningen, dat er (automatisch) slagwerkinstrumenten mee bespeeld kunnen worden. Op de buitenlocatie Het Hemels Gewelf van James Turrell in Kijkduin sluit Lucier om tien uur de dag af met een nieuwe versie van Sferics, waarin natuurlijke radiofrequenties uit de ionosfeer via koptelefoons voor het publiek hoorbaar worden gemaakt. Dit concert is gratis toegankelijk.
klik HIER voor informatie.
Als voorslag op deze unieke mogelijkheid om Alvin Lucier in Nederland aan het werk te zien en te horen, presenteren we in de Café Sonore uitzending van 23 mei 2010 een portret van deze kunstenaar. Naast een uitgebreid interview met de artiest hoor je o.a. fragmenten uit zijn baanbrekende conceptuele composities zoals ‘Music on a long thin wire’ uit 1977 en ‘Alpha Waves’, een werk dat teruggrijpt op ‘Music for Solo Performance’ uit 1965
(Cafe Sonore uitzending te horen vanaf 23-05-2010)
CS 23-05-2010 (meer…)
De meest uiteenlopende jazz, in alle stijlen en smaken (NPS).
Jonge jazz- en worldmuzikanten op cd en in live-opnamen (VPRO)
Lekker funky grooves van boogaloo tot p-funk en van soul tot afrobeat. (NPS)
De beste blues van toen en nu: van BB King tot Howling Wolf en terug. (VPRO).
Wereldmuziek van Mali tot Bali en van Sao Paolo tot Helsinki (NPS).
Non-stop experimentele muziek. Soundscapes, ambient en elektronica zonder grenzen (NPS/VPRO).
De complete Zwarte Lijst non stop. Luister naar je favoriete soul- en jazztracks van plaats 727 naar 1.
Esperanza Spalding Chamber Music Society
Magnus Lindgren Batucada Jazz
Various artists Shouting Boots Live!
meer albums op: radio6.nl/luisterpaal
